说实话，2022年9月刚入读温哥华圣乔治学校（St. George’s School）国际初中部时，我压根没把‘艺术课’当回事——不就是画两幅画、做点手工？直到第一堂‘视觉叙事工作坊’，老师甩给我们一张空白胶片、一盒过期幻灯片、三枚旧纽扣，说：‘用它们讲一个你从未讲出口的故事。’
我当时特慌：GPA刚过3.4，英语还在啃雅思6.5的尾巴，连‘构图节奏’都分不清。但那天，我拼出了一组纽扣排列的‘楼梯’——象征从深圳城中村老家到加拿大寄宿宿舍的17级台阶。老师当场在作品旁贴了红标签：‘这不是作业，是思辨的起点。’
后来我才懂，加拿大国际初中的‘创意思维’根本不是教你怎么画得像，而是训练你怎么‘怀疑已知’。比如‘材料批判课’要求我们拆解塑料瓶：先写它被丢弃时的温度（-2℃温哥华冬晨），再画它被海龟误食的透视图，最后用回收碎片拼成‘碳足迹肖像’——这直接催生了我2024年发起的校园项目《垃圾有记忆》，最终获加拿大青少年STEM-Arts融合实践基金资助（$2,800 CAD）。
当然也踩过坑：第一次交‘声音雕塑’作业，我录了十分钟街头环境音，老师批注：‘你收集了声音，但没听见问题。’ 原来，她要的不是采集，而是追问：‘哪些声音正在消失？谁在决定静音？’ 我重做时走访了本地原住民长者，录下努特卡语（Nuu-chah-nulth）中‘潮汐’与‘传承’同源的发音——那刻才真正触到加拿大教育内核：创意即责任，表达即对话。
今年3月，我的装置作品《移民档案柜》在多伦多ArtStarts青年展展出——柜子里不是文件，是用海关申报单折的千纸鹤、签证页做的滤镜、指纹油墨印的星座图。策展人问我启蒙在哪？我指着手机里存的七年级艺术日志照片：‘在温哥华那间没有画架的教室里，他们教会我：最锋利的铅笔，是提问本身。’
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