"刚到首尔第一天，我在弘大街头愣住了——韩服小姐姐跳K-pop，旁边是AR涂鸦墙喷出虚拟樱花，这到底算传统还是潮？”
? 模块一：课堂上，教授教你用《训民正音》做字体设计
在梨花女子大学视觉传达课上，我们真干过这种事：把世宗大王创制的韩文字母拆解成几何模块，再融合赛博朋克光效，做出一套‘未来韩文’字体。
教授说：“传统不是博物馆里的标本。” 韩国艺术院校特别爱搞这种“文化再编码”——比如中央大学新媒体艺术系，让学生用AI识别盘索里唱腔节奏，生成动态声波壁画。
? 模块二：去安岳3号墓‘偷灵感’，回来做元宇宙布景
亲测有效：成均馆大学组织我们去黄海道看高句丽古墓壁画，手机扫一下墙绘就弹出3D动画讲解。更狠的是，结课作业要用这些古老图腾设计一个NFT虚拟空间。
别以为这只是玩概念——韩国文化振兴院每年投50亿韩元扶持学生做‘数字遗产创作’，去年有个学姐靠青铜纹样+电音做的沉浸剧场，直接被首尔艺术中心买走了版权。
? 模块三：小组作业别 solo！Join ‘Hybrid Studio’联合创作
韩国艺术圈最怕‘单打独斗’。我参加KAIST和弘益合办的‘汉江再生计划’，建筑、舞蹈、编程学生组队三个月，最终在汝矣岛码头做了场光影秀——用实时水位数据控制灯光流向，象征自然与城市的对话。
本地学生都会主动拉你进Discord小组，喊‘一起fusion一下！’ 记住：在这里，跨界才是基本操作。
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