背景铺垫:我原本只是个‘能画画’的普通高中生
说实话,2023年9月刚进入墨尔本Box Hill High School读VCE时,我对自己只有模糊的认知:喜欢画画,但作品集就是几张临摹稿和学校美术课的作业。GPA 3.0出头,语言勉强过关,连portfolio是什么样子都没概念。当时我的核心诉求很简单——别被淘汰,能申请上一所澳洲的艺术类院校就行。
决策过程:放弃国内艺考班,选择VCE艺术路径
起初家里让我走传统艺考路线,但我妈在咨询了三位在读留学生后,最终决定送我来日本参加VCE课程——是的,你没听错,是在日本读澳大利亚课程。日本有7所授权学校提供VCE,其中Kwansei Gakuin Secondary有专门的艺术导师团队。我选它,是因为他们承诺每学期安排一次东京艺术大学交换工作坊,这在国内根本接触不到。
核心经历:在神保町画室崩溃后,我才真正学会创作
2024年3月,我在东京神保町的一个合作画室做布料拼贴项目,连续熬了三天只做出一堆废稿。导师看着我说:‘这不是表达,这是复制’。当时我特慌,差点哭出来。但那晚她陪我重梳创作逻辑,教我用‘情绪色谱’代替写实描绘。那次之后,我学会了把焦虑、乡愁这些抽象情感转化为视觉符号——这才是VCE艺术课最宝贵的部分。
坑点拆解与解决方法:作品集差点因版权问题被拒
2024年7月提交初版作品集时,我用了两段日本动漫音效做装置艺术背景。结果预审老师指出可能涉及侵权。误区在于我以为‘引用即合理’。补救措施是:联系校方协助获取Creative Commons授权素材库,并在说明书中明确标注来源。这一调整不仅避雷,还让我理解了国际艺术教育对原创性的严苛标准。
认知刷新与意外收获:作品集成了通往RMIT的钥匙
我原以为作品集只是‘展示技能’,但现在明白它是‘讲述思想’。最终作品集包含5个主题系列,被RMIT(皇家墨尔本理工大学)招生官评价为‘具有跨文化叙事潜力’。惊喜的是,我竟凭此获得了15%学费减免奖学金——这是当初那个只会临摹的女孩不敢想的。
总结建议:给未来艺术生的三条真心话
- 别追求‘好看’,要追求‘有故事’。
- 尽早建立创作日志,VCAA特别看重过程记录。
- 善用日本在地资源,比如京都陶艺工坊或奈良纤维染色技艺,融合东西方元素更出彩。


