说实话，刚进VCE国际高中时，我压根没想过自己的绘画能变成申请意大利美院的‘硬通货’。那时我只是一名普高美术生，文化课吃力，GPA才2.9，托福第一次考了78分，连基础语言门槛都没够着。可我心里有个执念：想去佛罗伦萨美术学院，亲手摸一摸米开朗基罗当年用过的刻刀。
我面临两个选择：一是继续国内艺考路线，靠集训拼联考；二是转国际课程，用作品集申请海外院校。最后我选了VCE，因为它允许我们把50%的评估权重放在校本艺术项目上。这成了我的转折点——不再只是‘画得像’，而是要学会表达观念、构建主题、形成叙事逻辑。
真正让我蜕变的是高二下学期的那个项目：我们要以‘记忆与空间’为主题创作一组跨媒介作品。我当时压力巨大，连续三周睡不到五小时，甚至一度崩溃大哭。但导师没有否定我，而是带我去米兰三年展档案馆做调研，引导我把外婆老屋的瓦片扫描进数字拼贴。这件作品最终成为我佛美作品集的核心章节。
之前我以为作品集就是‘炫技合集’，但VCE教会我：它其实是一次深度自我对话。我在准备过程中才发现，艺术留学评审最看重的不是技巧多强，而是有没有独特视角和持续探索的能力。比如佛美面试官就问我：‘为什么选择用废弃材料重构传统建筑？’——这问题背后，正是他们对文化延续性的关注。
回头看，适合走这条路的人一定得有表达欲，不怕推翻重来，愿意花三个月打磨一件作品。我也推荐ArtStation和Behance作为日常积累平台，更重要的是，别迷信‘无中介费’的作品集机构，一定要查他们过往学生的真实录取案例。
建议1：尽早确定主题方向，避免临申报突击堆量
建议2：每件作品保留过程稿，展现思考轨迹
建议3：大胆融合本地文化元素，比如我在罗马旅行时采集的街头涂鸦纹样，就成了关键灵感来源
建议2：每件作品保留过程稿，展现思考轨迹
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