为什么韩国艺术国际高中，能培养出设计行业的创意精英？

说实话，三年前我完全没想到自己会走上产品设计这条路。那时我只是个爱涂鸦的普通高中生，在国内美术班天天画石膏像，画到手麻。转折点出现在2024年3月，我申请了韩国首尔的弘益艺术国际高中——当时GPA只有3.4，韩语 barely 过TOPIK 3级，面试官问我：‘你为什么不做传统绘画，而想做空间交互？’ 我愣了几秒，脱口而出：‘因为我想让人摸到情绪。’ 那一刻，我不知道这句话后来会被设计导师当开学案例讲。

课堂像studio，不像是在上课

真正让我震撼的是课程模式。每周三下午是‘自由创作期’，没有评分标准，只有两个要求：必须用非传统材料，必须解决一个真实生活问题。去年冬天，我和组员在梨大后街观察到独居老人常忘记关暖气，于是我们用回收塑料瓶+温感灯带做了个可视化提醒装置。教授没说好或坏，只问：‘你们试过让用户亲手拆解它吗？’ ——这种反向思维训练，彻底刷新了我对‘设计’的理解。

踩过坑才知道什么是真资源

当然也摔过跟头。9月项目展前48小时，我才发现学校合作的3D打印工作室节假日关闭。当时特慌，差点放弃动态结构。后来靠同学推荐用了‘MakeLab Seoul’线上平台，花8万韩元外包打印，还加急配送。这教训让我明白：在韩国做创作，人脉比技术更重要——弘艺每年有17场校企联动工作坊，我就是在Samsung Design Talk上认识了现在的实习主管。

从模仿到创造，只差一次认知破局

以前我觉得好设计就是‘好看’。直到参加釜山国际青年设计营，日本评审说：‘你们的作品太像Instagram滤镜。’ 当场脸红。回来后导师带我们做‘去美化训练’：闭眼触摸20种废弃物料，仅凭触觉画草图。那周我没碰电脑，却产出了被选入校刊的盲感系列。现在回头看，国际高中的核心价值不是教你怎么赢比赛，而是教会你：创意始于对习以为常的怀疑。