说实话,刚转学到都柏林那所VCE国际高中时,我根本没指望它能改变我的艺术方向。背景铺垫一下:高一在传统体制内画了三年素描,GPA只有3.0,托福首考92分——成绩不突出,作品集更像作业本。当时我心里特慌,申请海外艺术院校真的有机会吗?
一次被否定的作品,成了转折点
记得2024年9月,我在校内作品评审会上提交了一组‘城市孤独感’摄影拼贴,老师看完只说了一句:‘技术不错,但没有你的人。’那一刻真想钻地缝。可正是这句话让我开始反思:我的创作到底为谁而做?VCE课程最特别的是每学期强制进行三次跨学科项目,我和音乐生合作用声音可视化数据生成图像,还跟心理课联动分析观者情绪反应——这些经历彻底刷新了我对‘作品集’的认知。
那些我踩过的坑,和终于学会的应对方式
- ? 坑点1:以为作品越复杂越好,花两周做的装置没人看懂 → 解决:参加学校每周‘五分钟快讲’工作坊,学会用一句话讲清创作逻辑
- ? 坑点2:盲目模仿国外艺术家风格 → 认知刷新:爱尔兰教授看重文化独特性,反而建议我融入福建土楼记忆元素
- ? 意外收获:通过VCE校际展览认识了NCAD(爱尔兰国立艺术设计学院)策展人,获得暑期实习机会
哪些人适合走这条路?我的三点建议
- 如果只想‘冲名校’却不爱表达自我,VCE会很痛苦
- 预算准备至少1.8万欧元/年(含材料费),油画专业更高
- 善用ArtsConnection.ie平台对接本地艺术家导师
现在回头看,真正改变我的不是技巧提升,而是学会了把成长痛感转化为创作语言。如果你也在挣扎于‘作品太像作业’,或许该试试换一种教育土壤。


