说实话，当初选VCE国际课程时我特犹豫。背景很简单：国内普高高一在读，GPA 3.4，英语还行但不敢说强，关键是——我爱画画，从小到大拿过十几个省级美术奖，可家里人总说‘艺术养不活人’。直到2023年夏天，在新加坡圣淘沙一次学生艺术展上，我看到一个同龄人的作品集被墨尔本大学直接录取，那瞬间我才意识到：真正的好作品集，不是堆画稿，而是能讲故事。
转折点：从‘会画’到‘会表达’
进入新加坡澳星国际学校（VCE体系）第一周，艺术导师Ms. Lim就问我：‘你最想用画面讲什么故事？’我当时愣住了——以前的培训都是临摹、改形、调色，没人问过我‘为什么画这个’。她让我用三个月做主题项目《漂泊者》，记录我在异国的生活观察。我拍照片、写日记、做拼贴，甚至录了一段地铁里流浪艺人演奏的声音放进装置作品。她说：‘VCE艺术课的核心，是把个人经历转化成视觉语言。’
我才懂：原来这才是作品集的‘核心价值’
以前我以为作品集就是炫技，线条准不准、色彩搭不搭。但在VCE的Unit 3&4艺术评估中，40%分数来自‘创作过程陈述’（Process Portfolio）。我那本A3手账里有草图迭代、材料实验记录、甚至一次失败的陶艺烧制分析报告——这些在传统美术考试里都不算分，可在澳洲和英联邦院校看来，这才是创造力的证据。2024年9月提交申请时，我带着这本作品集申了皇家墨尔本理工、悉尼大学和伦敦艺术大学，三所全录，RMIT招生官邮件里特别提到：‘你的项目展现了跨文化理解力，这正是我们寻找的特质。’
不是每个人都适合，但如果你真热爱艺术……
我也见过同学不适应：有人受不了每周交反思日志，嫌‘太啰嗦’；有人觉得项目周期太长，三个月只出一件作品太慢。但对我而言，这种深度打磨恰恰治好了我的浮躁。建议后来者：如果你只想速成画技冲联考，VCE可能不适合；但如果你想用艺术表达自我，这条路值得走。推荐工具：Adobe Creative Cloud做数字归档，Padlet建灵感墙，还有一定要找有IB/VCE经验的导师改作品陈述。
现在的我，终于敢跟爸妈说：我不是逃避文化课才学艺术，我是找到了另一种思考世界的方式。
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