为什么韩国实验艺术能让留学生‘又爱又恨’？

1. 教学模式：不教技法，先破思维

和欧美偏重材料探索不同，韩国实验艺术课的头两周根本没有画笔或装置工具，而是让你做‘感官剥夺练习’：蒙眼听地铁广播、戴手套撕报纸、闭眼写韩文。

梨花女子大学的一位导师说得直接：‘我们不是培养艺术家，是训练你用身体思考。’这种反技术化的启蒙，让很多中国学生一开始完全‘踩空’，但三个月后反而最能拿捏观念表达。

2. 场地生态：从地下剧场到废弃工厂

在釜山，学生常用已关闭的渔产品冷库做声音装置，因为空间混响长达4秒；首尔K-ART空间甚至允许在墙面凿洞、铺水泥，只要毕业前填平就行。

更绝的是庆熙大学与城北区政府合作的‘屋顶计划’：每学期抽签选5组学生，在老居民楼顶搭建临时装置，市民路过可留言、可破坏——真正实现‘公共即现场’。

3. 社交融合：跨语种创作成常态

由于课堂强制混合编组（至少含一名非韩籍），不少作品天然带有语言碰撞。比如去年弘益大学展上爆火的《发音疼痛》，就是中国学生用普通话读韩语脏话，录音嵌入破碎镜面装置。

本地生负责空间调度，国际生提供文化冲突素材——这种‘被动协作’起初让人不适，但恰恰催生出最具张力的作品。