我的起点其实并不耀眼
说实话,我当初连素描基础都不太稳。高一转进国际高中时,GPA才3.4,作品集只有一堆速写本。目标是日本多摩美术大学的平面设计专业,但我根本不知道从哪下手——那时候,我甚至分不清‘概念表达’和‘纯美化’的区别。
转折点:第一次被老师全盘否定作品集
2023年9月,我把花了两个月做的第一版作品集交给指导老师,心想至少能过初审。结果她直接说:‘这不像你要申请日本院校的人做的’。当时我特慌,手心直冒汗。她指着其中一组插画说:‘你用了太多西方视觉语言,但多摩看重的是‘物哀’与日常观察的结合。’那一刻我才明白,技术不是唯一门槛,文化理解才是核心。
系统指导让我真正破局
好在我们学校有专门对接日本艺术院校的导师资源。每周一对一辅导+每月一次模拟评审,彻底改变了我的创作逻辑。比如第二个项目,我拍了家乡神社祭典,原打算做成纪实摄影集,老师建议我加入‘时间流逝’的装置元素——最后用老式胶片相机+日历撕页拼贴,呼应了‘无常’主题。这套作品后来成了录取关键。
意外收获:提前拿到教授研究室的交流机会
最出乎意料的是,我在作品集中引用了多摩的田中浩昭教授关于‘视觉符号的社会性’的研究,校方面试时他亲自提问。我没想到他们真的会注意到这种细节!最终不仅收到录取,还被邀请参加2024年4月的预科工作坊,这在普通申请者中极少发生。
这三件事,我现在一定要告诉后来人
- 别迷信‘自我表达’:在日本艺术教育里,个人表达必须扎根于社会观察或传统文化语境。
- 善用学校资源:我们的国际高中合作平台提供了历年合格作品集案例库,省下至少3个月摸索时间。
- 早接触目标教授研究:哪怕只是引用一句话,也能在面试时制造强烈共鸣。


