为什么我在韩国艺术国际高中找到了设计的自由？——一个新加坡留学生的创意蜕变之路

选择这所学校，是我第一次为‘热爱’冒险

当时有两个选项：要么留在新加坡读理工学院，走稳妥的平面设计文凭路线；要么申请韩国艺术国际高中，全英文授课、跨文化创作环境。我最终选了后者，因为招生官一句话打动了我：‘在这里，没有标准答案，只有表达是否真诚。’

真正震撼我的，是那堂打破常规的‘城市声音设计’课

2024年3月，我们被要求用一周时间记录新加坡组屋区的声音，并将其转化为视觉海报。我录了晾衣绳的晃动声、菜市场的叫卖、MRT报站——这些曾被我认为‘不够高级’的生活片段，竟成了作品核心。教授说：‘Design is not about beauty, it’s about truth.’那一刻我眼眶发热，终于明白创意不是模仿大牌，而是看见日常里的诗意。

但也踩过坑：第一次小组策展，差点搞砸

• 坑点1：以为只要作品好就行，结果布展当天才发现灯光角度完全毁了色彩层次——现场紧急联系滨海湾校区的技术导师，花2小时调整LED色温才救回。
• 坑点2：轻信同学‘口头分工’，自己多做了三倍工作。第二次我就学会了用Notion共享任务表，标注截止时间和交付格式。

超出预期的成长：2025年东京设计周，我的装置作品被收录

原本只是课程作业的《地铁呼吸》声音装置（采集通勤者呼吸引发的灯光变化），竟被推荐参展。更意外的是，一位日本工作室总监主动加我Line，邀请暑期实习。这种行业连接，在传统升学路径里根本拿不到。

给后来者的3条真心建议

1. 别怕作品‘不像设计’——真实的生活观察才是竞争力。
2. 善用学校与首尔/新加坡创意园区的合作资源，多参加联合 workshop。
3. 尽早建立数字作品集网站（推荐使用Webflow），每次项目结束就更新。