说实话，三年前我根本没想过自己能被苏黎世艺术学院（ZHdK）录取。那时的我，只是一个在上海普通高中画室里埋头临摹的美术生，GPA 3.4，英语 barely 过四级，作品集只有一堆静物素描——完全不符合国际艺术院校的审美逻辑。
转折点出现在高二暑假，妈妈问我：‘你想继续重复技法训练，还是真正学会创作？’那一刻，我意识到：我缺的不是手绘能力，而是思维体系。
选择A-Level，是因为它允许‘用艺术学艺术’
当时我在IB和A-Level之间纠结。IB课程太均衡，艺术只占1/6；而A-Level让我把90%精力投入艺术与设计（Art & Design）+ 英语学术写作。更关键的是，CIE考评体系要求每份作品都附带1500词的研究报告——这逼我第一次系统阅读本雅明、看懂装置艺术背后的哲学逻辑。
2024年3月，我差点毁在‘文化误解’上
提交ZHdK申请后，我收到视频面试邀请。他们问我：‘你的作品中使用了大量道教符号，但你是出于文化理解，还是猎奇？’我当时特慌，支吾了几句。结果三周后收到拒信，理由是‘概念表达肤浅’。
痛定思痛，我联系了学校的升学指导老师，在她的建议下，我重做了作品集陈述视频，加入三个月田野调查记录——我去青城山拍道士打坐、录晨钟暮鼓，把声音波形融入数字绘画。一个月后补交材料，竟收到招生官邮件：‘你完成了我们期待的深度转化。’
真正的蜕变：从模仿者到创作者
在瑞士面试时我才明白，A-Level给我的不只是语言和成绩，而是学术话语能力。比如我做的‘都市孤独感’项目，以前只会画一个人影；现在我能引用《林中路》论述空间异化，还能用Processing编程生成动态视觉。这种跨界素养，才是瑞士院校真正看重的。
最意外的收获？通过学校合作项目，我参与了巴塞尔艺术展的策展实习，认识了画廊主理人Lena——她后来成了我的推荐人。
如果你也想走这条路，请记住这三点
- 别迷信‘技法完美’：瑞士教授更看重思考过程，草图本比成品重要。
- 善用A-Level的research模块：把艺术史、社会议题写进coursework，换来语言和思维双重提升。
- 提前研究教授方向：ZHdK的Andreas Baur研究‘技术伦理’，我在面试中引用他的论文，立刻建立共鸣。
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