A-Level 国际高中，为艺术生带来专业素养提升核心价值？我的18岁转折点

那年我17岁，站在上海美院附中的画室门口，手里攥着一张素描纸——上面全是被老师打回来的‘构图太死板’批注。说实话，当时我特慌，觉得自己是不是真不适合走艺术这条路。

后来我妈问我：要不要试试A-Level国际课程？我说不可能，学体制内才对路。但真正让我动摇的，是听说荷兰的阿姆斯特丹艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）录取时特别看重创作过程逻辑和独立项目能力，而这正是我当时最缺的。

于是我在高二那年转进了A-Level国际高中，选了Art & Design、English Literature和Photography三门课。第一个月就懵了——老师根本不看你画得像不像，而是问：‘你的灵感来源是什么？为什么用这种色彩情绪？有没有调研过20世纪荷兰风格派？’

印象最深的是做第一个major project，主题是‘边界’。我一开始就想画一堵墙，结果导师说：‘这太表面了。’我崩溃了一整晚。后来花了两周走访移民家庭、研究荷兰边境政策，甚至去鹿特丹看了一个废弃海关仓库展。最终作品是一组装置+影像记录，居然被推荐参加了2024年校际青年艺术联展。

回头看，A-Level最大的价值不是‘更容易申名校’，而是教会我用系统方法做创作。比如CIE考试局要求每份作品集必须包含：初始想法→调研分析→实验过程→最终呈现→反思改进五步闭环。这套逻辑，让我在申请荷兰院校时脱颖而出——尤其是面试中被问到：‘你怎么看待荷兰当代艺术中的社会介入性？’我能结合自己项目流畅回答，顺利拿下Rietveld和HKU Utrecht的offer。

现在想想，很多体制内艺术生和当初的我一样，只练技法却忽略思维训练。而A-Level国际高中，其实最适合那些‘有感觉但说不清’的学生。它不教你怎么复制蒙德里安，而是让你理解他为什么只用红黄蓝。

所以如果你也在挣扎：想搞艺术但总觉得空泛无力，或许真该试试这条路径。别怕起步晚，我在雅思首考也只拿了5.5，但现在也能用英文聊德·斯蒂吉尔学派了。