"第一次看滨海湾灯光秀，我以为是庆典——结果第二天教授说：这是艺术家在抗议城市过度开发。" 我才意识到，在新加坡搞艺术，从不只关乎审美。
1. 街头艺术 ≠ 自由表达，审查红线要踩准
→ 真实案例：NTU学姐用投影在组屋墙上展示低收入家庭生活，3小时后被请走——公共空间艺术需提前向国家艺术理事会（NAC）报备，涉及“种族”“宗教”话题基本pass。
→ 留学生建议：想做社会议题创作？优先选校园展廊或私人画廊，像Grey Projects这类空间就专门支持批判性艺术，风险低还容易蹭到本地策展人资源。
2. 艺术课堂很‘政治’：小组作业常讨论‘谁的声音被屏蔽’
我在Lasalle上‘社会参与式艺术’课，小组任务是记录外籍劳工生活。老师强调：不能只拍‘辛苦感人’，得追问‘为什么他们的节日不能放假？’
- 细节1：课程要求采访至少2位孟加拉国工人，且录音需双语字幕（英文+孟加拉语），算入最终评分。
- 细节2：期末展览放在劳工福利中心，观众80%是真实劳工群体——别想着靠‘漂亮装置’拿高分，反馈表才是关键。
3. 求职加分项：懂‘艺术+社会创新’的人才抢手
去年SISTIC招聘策展助理，JD里明写：‘有社区艺术项目经验者优先’。我朋友靠自己拍的‘小贩中心代际传承’短片成功上岸——政府正推‘文化韧性计划’，相关岗位涨了40%！
✅ 实用Tip：关注Arts House Limited官网，每月更新‘艺术与城市发展’工作坊，参加3次能拿到推荐信，内推机会贼多。
亲测有效总结：
① 别碰‘敏感三巨头’（种族、宗教、政治人物），但可以用隐喻——比如用塑料垃圾堆表现消费主义；
② 加入NAC Student Pass计划，免费看全岛社会主题展，还能认识策展圈前辈。
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