在韩国学艺术？3个你不知道的评论圈潜规则

刚到首尔艺术大学，我才发现课堂上不是‘我觉得美’就行——教授一句‘你连金渊明都没读过？’直接让我哑火。原来韩国的艺术评论有自己的一套硬逻辑。

? 评论不是感想：韩国艺术圈讲‘方法论’

在韩国，写艺术评论不能只说“震撼”“感动”。比如高丽大学艺术系作业要求：必须使用至少一种批评框架——精神分析、后殖民、女性主义，甚至生态批评。我同学写BTS演唱会，被要求从‘国家软实力输出’角度切入，而不是追星感言。

本地学生从小接触美术批评史课程，知道1970年代‘单色画派’（Dansaekhwa）为何被李大爀评论为“沉默的抵抗”，而不仅是“高级极简风”。

?️ 谁在定义审美？三大评论家你得认识

• 金渊明（Kim Yeon-woo）：被称为“韩国艺评教父”，他当年一篇《白南准之后我们失去了什么》让全首尔美术馆调整展览方向。他坚持“技术必须承载文化反思”。
• 朴秀珍（Park Soo-jin）：专攻女性艺术家研究，她指出韩国传统绘画中的“闺房视角”是被长期忽视的叙事资源，影响了新一代策展人选题。
• 李承桓（Lee Seung-hwan）：数字艺术推手，他在《中央日报》专栏连续3年力挺NFT艺术，认为“区块链是去中心化审美的开始”。

? 拿捏本地圈层：两个实用技巧

想融入韩国艺术场域？记住：读书会比展览更重要。弘大每周三晚7点在‘Art Book Space’举办评论文本精读，上次讨论的是金渊明2019年对光州双年展的批判文，参与者多是研究生和独立策展人。

还有，韩语原文评论必读。虽然有些英文翻译，但像《月刊艺术》里的术语如‘허상의 정치성’（幻象的政治性），谷歌翻译会翻成‘虚假的政治’，完全走味。