为什么新加坡的艺术评论总被忽略？本地声音正在崛起

一、小国大声音：新加坡艺术评论为何难被听见？

新加坡国土面积不到北京的4%，但过去十年办过17场国际双年展，艺术资源密度全球前列。可你在美术馆听到的导览词、看到的画册评论，八成来自欧美策展人。

本地评论家陈宇轩曾调侃：‘我们在ArtAsiaPacific发一篇评论，要等三个月排期；而纽约作者下周就能上线。’语言壁垒、发表渠道受限，让本土观点常沦为“补充说明”。

二、谁在为新加坡艺术写注脚？三位必须关注的评论家

• 黄淑琪（Sylvia Huang）：专注战后南洋水墨，她在《联合早报》文化版连载的‘笔墨暗码’系列，用生活比喻解构抽象画，比如‘林学大那幅《蕉风》就像妈妈炒空心菜时多撒了蒜末——味重但上头’。
• 拉吉夫·马兰达（Rajeev Malanda）：印裔评论人，在Podcast《艺论新潮》里用Singlish（新加坡式英语）聊装置艺术，有一期标题叫‘This Installation Got No Air-Con, But I Still Sweating’（这件装置没空调，但我却出了一身汗）。”
• 张亦宁（28岁新生代）：靠Instagram爆红，一条帖文拆解‘滨海湾灯光秀的政治隐喻’，收获3.7万点赞，现在被NAC（国家艺术理事会）聘为青年评审委员。

三、留学生怎么拿捏这股本地声音？

如果你在LASALLE或SOTA读书，别只泡studio。每周三晚7点，The Artist Club 在金街老店屋办“辣评会”——带一杯teh-o（黑咖啡）入场，就能听评论家用闽南话+英语现场PK一幅新锐作品值不值得参展。

亲测有效：把张亦宁的IG分析帖打印出来，贴在素描本第一页。教授看见后主动约我聊‘数字时代评论民主化’，最后这门课拿了A。