说实话,2023年9月刚被苏黎世国际初中录取时,我连石膏几何体都画歪——更别说‘艺术驻留’这种听起来像大学教授才有的待遇。可开学第三周,班主任递给我一张手写邀请函:‘Luzern Art Residency, Grade 7, Jan–Mar 2024’。
当时我特慌:全班就选了3人,我英语口语还卡在‘I like…’阶段,而驻留地点是琉森老城一间百年壁画工作室,导师是参与过卢塞恩文化双年展的艺术家Clara Vogt女士。
第一个坑点来了:我误以为‘驻留’=安静画画。结果第一天就被要求用德语介绍自己的速写本——我结巴到把‘Kreide’(粉笔)说成‘Kleide’(衣服),全屋哄笑。第二天,Clara直接撕掉我画了3小时的教堂穹顶草图,只留一行字:‘Look with your feet first.’(先用脚丈量空间)
解决方法超具体:① 每早跟着她绕琉森桥走20分钟,记光影角度;② 用iPad Pro+Procreate临摹16世纪老地图上的金箔贴片纹样;③ 每周三晚参加‘青少年策展人小组’,学写双语作品说明——我那句‘The blue is not sky — it’s the lake’s memory’被印在展览导览册上。
意外收获?3个月后,我的水彩《桥影十二刻》被选进琉森青少年双年展(全瑞士仅收17件初中生作品)。更没想到的是,校方据此调整了课程——2024年起,所有七年级生必修2周‘实地观察工作坊’,而我成了首批小助教。
现在回头看:不是天赋让我上岸,是瑞士教育把‘试错’变成结构化成长环节。比如他们不考‘你画得多像’,而是看‘你观察了几个维度’。如果你也总被说‘基础弱’,请相信:在琉森桥头蹲着画37次倒影的人,最后站上了展厅中央的射灯下。


