说实话，刚被新西兰惠灵顿Kahu School录取时，我压根没想过自己会站在奥克兰市政厅（Aotea Centre）的聚光灯下拉二胡——还是用毛竹弓、手工丝弦、纯五度定弦的复原版唐代奚琴。
背景铺垫很朴素：国内初二，古筝考过八级，但没系统学过乐理；英语口语磕巴，第一次课堂汇报念错‘pentatonic scale’（五声音阶），全班笑出声。可学校‘传统音乐复兴’项目不看证书——只问：‘你愿意用三个月，把一件快失传的乐器，从博物馆照片里‘活’出来吗？’
核心经历：三场崩溃与一次破茧
- 2024年3月：第一次试奏奚琴，竹弓打滑+丝弦断了7次，躲在排练厅洗手间哭，觉得‘中西混搭’就是个噱头；
- 2024年6月：赴陶波湖畔Māori文化中心采风，老匠人Te Rangi手把手教我辨认新西兰本地雷木（Rewarewa）做共鸣箱——原来‘传统’不是标本，是活着的对话；
- 2024年9月28日：奥克兰Aotea Centre首演前两小时，发现丝弦受潮音准漂移，和新西兰籍华裔制弦师Lin Lin现场重缠3根弦，指尖全是胶水印。
坑点拆解也特别‘新西兰’：（1）以为‘Māori吟唱+中国古乐’是简单叠加，结果彩排时节奏全乱——直到Te Rangi老师说：‘你们的五声音阶要等taonga pūoro（毛利圣器）的呼吸停顿’；（2）校方未提前告知演出保险不含乐器运输险，古琴在南岛货运途中漆面刮花，最后靠惠灵顿‘Youth Arts Fund’补了$280维修金；（3）新西兰教育部认定该项目属‘跨文化实践课’而非音乐课，结业报告必须附双语田野笔记——我写了12页，中文写工艺细节，英文写文化转译反思。
最意外的收获？不是奖状——是和Māori学生Tama合写了一首《Kowhai & Plum Blossom》（金合欢与梅花），今年已入选新西兰国家青少年艺术节。现在回头看，所谓‘复兴’，从来不是复制过去，而是让古老的声音，在新的土地上长出新根。
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