说实话,2024年3月时我手里连一个像样的作品都拿不出。作为国内普高高二的艺术生,GPA 3.6,英语勉强过四级,唯一的绘画经验是美术课和周末素描班。那会儿我想申请新加坡国际高中走艺术方向,但根本不知道作品集该怎么做。
我的第一稿作品集,被导师批得一无是处
我花了一个月熬夜赶出5幅‘风景速写’,信心满满交给新加坡ICA艺术学院的线上顾问——结果他直接说:‘这不像一个想学视觉传达的学生,更像考试作业。’当时我特慌,甚至怀疑自己是不是根本不适合这条路。
转折点:在牛车水菜市场找到灵感
后来我去了新加坡游学两周,在牛车水菜市场看到一位阿婆用红蓝胶纸包鱼丸。那瞬间的颜色碰撞让我拍了37张照片。我把这个细节发展成一组装置艺术:《市井色谱》,用回收塑料模拟不同摊位的视觉系统。这才是我第一个真正有‘想法’的作品。
3大坑我全踩过,直到学会这些方法
- 误区1:只画‘好看’的图,不讲故事——初期我忽略了作品背后的逻辑阐述。
- 误区2:用PS过度修图,被面试官质疑真实性——新加坡南洋艺术中学明确要求展示手稿过程。
- 误区3:忽略文化关联——直到我把中式市井元素与现代设计结合,才打动评审。
给后来者的4条真心建议
- 从生活里挖素材:不必追求宏大主题,菜市场、地铁站都能成为创作起点。
- 保留创作痕迹:扫描所有草图、笔记,做成PDF附录,这是新加坡学校最看重的部分。
- 提前联系校友:通过SG Student Connect平台找到往届生,请他们反馈初稿。
- 留足6周打磨期:我最后一幅作品改了8版,截止前72小时才定稿。
现在回头看,不是天赋让我拿到拉萨尔艺术中学、华侨中学艺术班和新加坡体育中学的三重录取,而是我不肯放弃每一次修改的机会。


