说实话,一年前我根本没想过自己能考上东京国际艺术高中。那时的我,连什么叫‘作品集’都说不清——一个只会素描的小县城美术生,GPA 3.1,日语N4水平,家里预算只够支撑第一年8万元人民币。
真正让我下定决心的是参观了2024年9月举办的‘中日青少年艺术展’,看到同龄人展示的装置艺术和数字插画,我才意识到:传统画画远远不够。我开始在B站和Instagram上狂搜日本艺高的录取案例,最后锁定了三所目标校:东京国际艺术高中、大阪设计附中、横滨美術学院附属高中。
转折点出现在提交申请前45天。我把初期作品集发给一位在日本执教的学姐,她回了一句:‘你这像是作业,不是创作。’当时我特慌。原来日本艺高最看重的不是技巧,而是‘想法表达’。比如他们在意你为什么用蓝色纸剪出破碎的脸?是否在隐喻身份认同?
坑就踩在这儿了。最初我做了8幅写实人物,全被导师否了。后来我才明白,日本评审更关注过程记录。于是我重做:用三个月拍摄家乡拆迁区的老墙,把剥落的墙皮拼成面具,再配上日记式手稿。这个系列叫《记忆的皮肤》,成了最终作品集的核心。
- 坑点1:轻视草图本 → 补交时额外扫描了50页日常速写
- 坑点2:视频介绍超时(规定3分钟,我录了4分20秒)→ 剪辑精简,配英文字幕
意外收获是考前面试模拟时,老师提到‘杉本博司的时空观’,我临时查资料融入陈述,结果面试官正是研究这个方向的!最后我收到了东京国际艺术高中和横滨美術学院附属高中的双录取,拒信来自大阪设计附中,理由是‘主题深度不足’。
总结三条血泪建议:
- 优先打磨1个完整主题项目,别堆数量
- 草图本必须包含思维推演,拍照上传时按时间排序
- 面试前务必查清教授研究领域,我在官网花了3小时挖信息,值了


