说实话，刚进都柏林St. Raphael’s International Secondary（2023年9月入学）时，我以为艺术课就是水学分——颜料乱涂、陶土乱捏、老师还总说‘重在感受’。直到我交完第一份装置艺术作业，被外教Ms. O’Sullivan单独留下：‘你用了莫兰迪色系隐喻气候焦虑，但剪刀刻痕太浅，结构不稳——审美和手艺，缺一不可。’
那年10月，我抱着‘玩票心态’交的《爱尔兰湿地声景图》被选送全爱青少年STEAM展——结果展板塌了半边！原来胶水没干透，连带我手绘的苔藓纹理全糊成一片灰。当时我特慌，蹲在科克展览中心后台狂补热熔胶，手指烫出三个水泡。
更扎心的是2024年3月升学顾问面谈：‘你的数学IGCSE只有B，但艺术GCSE A*和策展经历，让我们把你的申请推到Trinity College Dublin附属实验班优先池。’原来他们真看——不是看‘有没有奖’，而是看‘怎么用调色刀解决三维承重问题’。
坑点我也踩过：第一次做铜版画，误信同学说‘酸蚀时间越长越深’，结果版面烧穿；报名Summer Art Intensive时漏看条款，被收了€120‘专业工具消毒费’（都柏林教育局2024新规）。后来才懂：爱尔兰艺术评估的底层逻辑是‘可验证的过程档案’——你的素描本日期、蚀刻液浓度记录、甚至手机拍的布展过程视频，全是材料。
现在我的书桌上还压着那张修复好的湿地图——背面贴着都柏林国立美术馆发的青少年创作备案号（Ref: NGI-EDU/2024/783）。它提醒我：在这里，‘玩’是动词，不是名词；而真正的艺术课，永远在调色盘和力学计算表之间架桥。
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