"为什么我的作品集在本地展览总被说‘不够新加坡味’？"——去年我在南洋理工大学策展时，导师甩下这句话，直接让我原地懵圈。
? 审美底色：多元混搭才是正统
场景细节1：在新加坡国家美术馆看展，你可能会发现一幅画里同时出现汉字书法、马来蜡染纹样和印度神像金箔——这不是拼贴实验，而是本地艺术家的日常操作。他们管这叫“rojak美学”（Rojak是本地杂菜饭的意思），越混搭越地道。
- 实用建议：别再死磕单一文化符号！下次做项目试着把祖籍的剪纸+组屋楼下的咖啡摊配色+地铁报站声音采样叠在一起，说不定导师眼前一亮。
? 场域敏感：空间决定表达方式
场景细节2：我朋友曾在外墙涂鸦一只熊猫，结果第二天就被清理——不是因为违法，而是忽略了公共艺术的尺度逻辑。本地社区更接受“小而暖”的表达，比如宏茂桥某组屋楼下那面会随雨天变色的墙，画的是居民童年吃咖椰吐司的记忆片段。
- 展览不一定要进美术馆，邻里中心的走廊、巴刹（菜市场）的柱子都是潜在展场，关键是跟当地人有情感连接。
- 用数据说话：2023年全岛公共艺术项目中，73%聚焦“社区记忆”主题，纯形式探索很难拿到政府资助。
? 实战Tips：两个亲测有效的心机操作
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去NTU艺术图书馆翻2010年前后的《联合早报》文艺版，你会发现很多老牌艺术家都爱写“组屋情怀”“kopitiam（咖啡店）哲学”，这些是评审心中的隐性加分项。
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申请艺术基金时，项目描述里塞进“跨代际对话”“可续性实践”这类词，通过率能高至少三成——这是我在国家艺术理事会实习时偷师的内部潜规则。
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