说实话，当初选择新加坡英华自主中学（ACSI）的艺术国际课程时，我心里特没底。背景是：中考成绩刚过普高线，英语托福才考了78分，连素描都只会临摹静物。但我打心底爱画画，想走艺术创作这条路，爸妈咬牙拿出28万人民币/年学费，把我送进了这个IB艺术强校。
决策时我纠结了很久——国内艺考培训班节奏快、模板化，而新加坡这所国际高中主打‘批判性审美+跨学科创作’。真正打动我的，是一次开放日体验课：外教让我们用垃圾材料重构‘家’的概念，我用旧电路板和纱布做了一盏灯。老师说：‘这不是技术展示，是你的情绪语言。’那一刻我突然懂了什么是审美表达。
三年时间线很清晰：高一补语言+基础技法，IB视觉艺术课每周要交一份创作笔记；高二进入主题探索，我选了‘数字殖民与身份异化’系列，花了三个月拍短视频、做装置；高三作品集冲刺阶段，最崩溃的是5月截止前48小时，服务器崩了，丢了两段动画源文件。我当时急得直哭，最后靠同学借的备用硬盘抢回数据，赶在新加坡时间凌晨2点提交。
印象最深的核心经历，是有次展览被策展人质疑：‘你的VR影像太炫技，缺乏人文温度。’当时我很不服，后来导师带我去小印度街头跟拍老裁缝两周，我才真正理解‘技术要服务于叙事’。这个项目最终入选了2025年新加坡青年艺术节，还拿了SEA Arts Grant 1500新币资助。
回头看，最大的认知刷新是：国际高中的审美培养，不是教你怎么画得像，而是训练你‘为何而创作’。我不再追求画面完美，而是学会提问——比如‘这件作品让谁受益？’‘它挑战了哪种固有观念？’这种思维让我在申请伦敦艺术大学（UAL）时脱颖而出，面试官说：‘你思考艺术的方式很成熟。’
总结三条建议：第一，尽早建立创作日志，记录灵感来源；第二，别怕作品被否定，新加坡老师习惯‘温柔地挑刺’；第三，善用本地资源，比如国家美术馆的免费导览和NTU艺术系开放工作坊。现在回头看，那年从临摹都不会到拿下UAL录取，是我人生最关键的转折点。
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