说实话,当初我根本没想过自己能走进德国杜塞尔多夫艺术学院的大门。高中前的我,画作连学校画展都没入选过。转折点出现在高一那年,我转入了一所主打艺术方向的国际高中,我的审美体系才真正开始重建。
从‘照着画’到‘思考为何这样画’
过去我觉得画画就是临摹得像。但在国际高中的第一堂视觉文化课上,老师放了三幅完全不同风格的《圣母子》——文艺复兴、表现主义、当代装置。他问:‘谁更美?’我当时特慌,以为要考艺术史。结果他说:‘美不是标准,是语境。’那一刻,我第一次意识到,审美是一种思维训练,而不仅是技术练习。
德国写生周:一场审美的暴击
2024年9月,我们去了柏林参加跨学科创作营。我在街头拍了组废弃工厂的照片,准备做成拼贴。导师看完摇头:‘你只看到了破败,但这里曾是工人阶级的骄傲。你的作品缺少历史共情。’当时我很沮丧,但第二天他带我去城市博物馆查档案,我翻到了1957年的工人日报和家庭照片。最终作品《锈迹里的光》被选入校际展览——这不是技法胜利,是审美深度的突破。
申请杜塞尔多夫时,教授问我一个问题
面试官指着我的作品集问:‘为什么选择冷色调而非更具冲击力的红?’我脱口而出:‘因为压抑中的克制,更接近德国战后重建的心理状态。’他笑了。后来才知道,这正是他们教授团队的研究方向——集体记忆的视觉表达。国际高中培养的不只是手,更是与学术对话的能力。
现在回看,最大的收获不是录取通知,而是建立了自己的审美坐标系。如果你也想走艺术创作这条路,别只练手,先重塑眼——这才是国际高中的真正价值。


