说实话，高一那年我根本没想过能进中央圣马丁。作为美术特长生，我在公立体系里只能画素描和色彩，老师说：‘艺考生就两条路——美院附中或出国。’可我家当时预算有限，对国际课程也一无所知。
转折点出现在2023年春季，我参加了上海一场A-Level国际艺术教育展。现场看到学长的Portfolio里全是行为艺术和数字装置作品——那一刻我才意识到：原来创作可以不只是应试。
从零开始的艺术思维重建
进入上海某国际高中艺术班后，第一门课是‘Concept Development’。老师让我们用三个月完成一个主题项目——我的选题是《消费主义下的身体焦虑》，从调研街头广告到拍摄自拍视频日记。
最颠覆认知的是评估方式：70%看创作过程（sketchbook记录），只有30%看最终成品。这种强调‘思考路径’的教学逻辑，让我彻底告别了‘只为画面效果服务’的旧模式。
申请季的真实较量：被拒后的复盘
2024年1月，我提交了五所英国艺术院校申请（UAL三所、Goldsmiths、Newcastle）。2月底收到三封拒信，其中一封明确写着：‘作品集未体现与当代艺术语境的关联’。
当时我特慌，但导师一句话点醒我：‘你的作品太像高考作业了，缺少个人声音。’于是重新梳理了整个创作链条，在补充材料中加入了对中国社交媒体滤镜文化的批判性分析。
那些超出预期的成长
- 通过学校合作项目，我在2024年暑期进入伦敦V& A博物馆策展部实习两周
- 原计划学费预算仅覆盖一年，最终凭借作品集质量获得UAL 40%奖学金
- 现在回头看，国际高中最大的价值不是升学率，而是教会我如何‘提出问题’而非仅仅‘解决问题’
给后来者的三条建议
- 尽早建立个人创作档案（建议使用Miro或Behance）
- 每学期至少参加一次国际艺术比赛（如YoungArts UK）
- 主动联系目标院校在读中国学生，获取真实反馈
恭喜您，成功提交！
