为什么A-Level国际高中，为艺术生带来专业素养提升核心价值？我的真实蜕变经历

说实话，三年前的我根本没想过自己能拿下拉萨尔艺术学院的设计offer。那时的我，只是个在普通高中里悄悄画插画的‘边缘人’，文化课压得我喘不过气，作品集更是无从下手——真正改变一切的，是转入新加坡的一所A-Level国际高中。

背景铺垫：从‘被定义的学生’到寻找出口

我的成绩一直不上不下，GPA 3.4，英语勉强过标，但内心始终燃烧着对视觉表达的渴望。国内高考路线显然不适合我，直到顾问老师问我：‘你有没有考虑过A-Level体系下，用艺术科目替代物理？’那一刻，我才意识到——原来国际课程可以为艺术生定制路径。

核心经历：第一幅被教授称赞的作品，诞生于深夜的studio

记得2024年9月，我在学校art studio熬到凌晨两点，反复修改一幅关于‘城市孤独感’的混合媒介作品。当时我特慌，觉得它太抽象、不像‘考试该有的样子’。但指导老师Mr. Tan却说：‘这正是你想表达的，不是吗？’他引导我用A-Level Art & Design的评估标准去梳理创作逻辑——不再只追求技法，而是追问‘概念发展’和‘批判性反思’。这种思维训练，彻底重塑了我对专业的理解。

坑点拆解与解决方法：别以为国际课程很轻松

• ? 误区一：以为选了Art就能避开学术压力——结果IGCSE阶段英文文学挂科，差点失去升学资格。
• ? 解决：利用学校提供的免费tutorial时间，每周二四晚补习写作结构，半年后雅思冲到6.5。
• ? 意外收获：参与校内策展项目，竟获得新加坡国家美术馆实习生推荐资格。

认知刷新：国际高中的价值不在文凭，而在思维养成

我原以为A-Level只是换条赛道考大学，后来才明白，它的核心价值是教会艺术生‘如何专业地思考艺术’。每一份作业都要提交research journey、material experimentation记录，这种严谨性让我在申请面试中脱颖而出——当新加坡南洋艺术学院教授问起‘你的灵感如何转化为成品’时，我能清晰讲出全过程。

总结建议：三条走过来的真心话

1. ① 别只看课程名称，查清该校是否有专职艺术导师和独立工作室资源；
2. ② 提前了解CIE考试局对Art & Design的作品集格式要求（比如必须含development pages）；
3. ③ 主动参与本地艺术活动，我在新加坡参加的‘Young Contemporaries’展览直接提升了文书竞争力。