说实话,2024年3月刚从国内高二转到都灵的A-Level艺术课程时,我连portfolio是什么都说不清楚。当时我特慌——GPA才2.9,素描基础弱,唯一拿得出手的是对意大利新现实主义电影的热爱。但就是这个‘不务正业’的爱好,成了我在A-Level体系里逆袭的起点。
核心经历:一场被教授否定的策展作业
第8周,我们小组要在佛罗伦萨现代美术馆做一次小型策展汇报。我负责布展逻辑设计,自以为把费里尼的视觉语言和当代涂鸦结合得很妙。可项目导师Marco教授直接说:‘这不像研究,像拼贴幻想。’当场红了眼眶——不是因为批评,而是意识到:我一直用感性创作,却缺乏学术支撑。
认知刷新:A-Level如何重塑艺术思维
接下来三个月,课程彻底改变了我。AS阶段的‘艺术语境分析’课要求每幅作品必须附800词论文,引用至少3位学者观点。我为查资料翻遍博洛尼亚大学图书馆数据库,甚至给米兰电影档案馆发邮件要授权。这种训练让我在申请罗马美院时,作品集阐述远超同龄人——他们写‘灵感来自生活’,而我能精准引用Deleuze的‘时间-影像’理论。
坑点拆解与解决方法
- 坑点1:误以为意大利艺术院校重作品轻理论,结果初申米兰布雷拉时因‘学术深度不足’被搁置。
- 解决:重修A2的‘批判性实践’模块,加入策展人Simona Barbera的线上研讨课(平台:ArtHub Italy),补充了策展伦理维度。
- 坑点2:材料邮寄延误,威尼斯双年展青年项目截止前6小时才发现护照复印件未公证。
- 解决:通过‘Caf Posta’政府服务点加急处理,支付45欧元实现3小时出证——这是本地学生才知道的秘径。
意外收获与总结建议
最终我不仅拿到佛罗伦萨美术学院和那不勒斯美术学院的双录取,还意外入选了都灵青年艺术家驻留计划。现在回头看,A-Level真正的价值不是证书,而是教会艺术生用学术语言证明自己的创造力。给后来者的建议:优先选择提供‘跨学科研究方法论’课程的A-Level学校;一定要主动联系目标院校教授的研究助理获取反馈;别省那几百欧,尽早做APS认证。


