说实话，三年前我压根没想过自己能进ECAL——瑞士最顶尖的设计学院。那时我在苏黎世读职业高中（Berufsmatura），学平面设计，课程偏技术实操，比如排版软件和印刷流程，但几乎不教如何构建艺术逻辑、做调研或讲创作故事。
转折点出现在2023年5月：我申请洛桑艺术学院被拒，理由是‘作品缺乏概念深度’
当时我特慌。我花了一个月整理作品，全拿的项目都是课堂作业。后来才明白，在瑞士，像ECAL、FHNW这类院校更认可系统化的作品集训练。于是，我果断转去日内瓦的国际艺术预科项目，专门攻作品集，每周有两位来自苏黎世艺术大学的导师带我们做课题，从社会议题切入创作，比如‘城市孤独感’这样的主题。
最大的认知刷新：瑞士设计圈看重‘创作过程’，而不只是结果
在职业高中的课上，老师说“把LOGO做得好看就行”；但在国际预科，我们必须交20页PDF展示灵感来源、草图迭代、用户反馈。有一次，我为公共交通卡重设UI，光调研就花了三周访谈12位通勤者——这种思维模式，才是ECAL面试官想看的。他们甚至问：‘你观察到瑞士人对效率有多执着？这如何影响你的设计？’
意外收获：我的作品集项目被推荐参展2024巴塞尔青年设计展
那个关于‘沉默社交’的装置艺术，其实是在宿舍改了八遍才成型的。导师帮我联系了策展人，最终落地展出。那一刻我才懂：国际路径不只是升学跳板，更是进入欧洲设计网络的入口。相比之下，我之前职业高中的同学多数进了本地广告公司，起薪约7万瑞郎；而我今年实习offer已到9.8万瑞郎（年薪折算）。
给后来者的三条建议：
- 尽早启动作品集：别等毕业前，高二就开始积累项目。
- 找有行业背景的导师：我用Platform for Art Education（PAE）平台找到前ECAL评审做一对一辅导，每小时120瑞郎，值了。
- 重视语言与批判思维：瑞士设计面试常问‘为什么这样选色？’而非‘你觉得美吗？’
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