在加拿大学摄影，为何本土流派这么‘野’？

“老师让我拍‘加拿大的味道’，我交了一组超市照片，居然拿了A！”——UBC视觉艺术生Lina的课堂实录，道出了加拿大本土摄影最核心的逻辑：真实即艺术。

一、不追求唯美，偏爱‘荒野感’：加拿大摄影的独特审美

• 代表摄影师Edward Burtynsky专拍工业废墟与矿坑，在萨斯喀彻温省一个废弃铁矿前蹲守三天，只为捕捉清晨雾气与锈铁的对比。他的作品常见于Ryerson大学摄影课教材。
• 学生作业中常见主题：加油站夜景、雪地轮胎痕、原住民社区墙画——这些在国内算“素材废片”的画面，在加拿大反而被视为文化记录。

二、自然即镜头，课程设置超‘接地气’

Emily Carr艺术学院大二必修课，有一项72小时野外拍摄挑战：背着相机徒步进入BC省海岸雨林，无网络、无补给，回校后提交一组“非人为干预”主题作品。教授明确说：“别想构图美学，我们看的是你与环境的互动。”

亲历者吐槽：“手机没信号，靠指南针找路，最后拍了一堆苔藓特写和熊爪印——没想到这组成了期末最佳叙事作品。”

三、从社区出发，把‘身份认同’拍进作品集

多伦多Seneca College鼓励学生深入移民社区拍摄。一位中国留学生拍了《唐人街早市24小时》，从凌晨三点菜贩卸货到八点老人打太极，整组36张照片全用iPhone完成，最终被选入本地艺术节展览。

关键细节：加拿大艺术院校看重社会观察力，作品集中若有对多元文化的纪实拍摄，申请奖学金时优势明显。