你以为在墨尔本学电影只会拍‘袋鼠大片’?留学生第一周就被教授一句‘我们拒绝好莱坞式救世主叙事’给整不会了。
?️ 关键词一:荒原(Outback)——不只是地理,更是心理状态
在悉尼AFI(澳大利亚电影学院)的入门课上,老师放的第一部片子不是《疯狂的麦克斯》,而是1971年彼得·威尔的《悬崖上的野餐》。镜头缓慢扫过光秃岩层,女孩们穿着维多利亚长裙消失在无人峡谷——这不是探险,是集体潜意识的迷失。
亲测细节:VCA(维多利亚艺术学院)的学生必须完成一次“荒原驻地创作”,去南澳Coober Pedy待三天,用地下避暑洞屋当临时剪辑室,体验隔绝感如何影响叙事节奏。
? 关键词二:边缘人叙事——原住民、移民、沉默的女性
别指望主角是超级英雄。在澳洲电影里,出租车司机、单亲妈妈、被遣返的太平洋岛民才是主线人物。读脚本时你会频繁看到‘she said nothing, just lit a cigarette’这种写法——留白比台词更重要。
真实案例:昆士兰大学电影系去年期末作业主题是‘The Unwelcomed Guest’,有位中国留学生拍了一位中餐外卖员在圣诞夜送餐到白人家庭,全程无对白,只用门链声和拒收手势讲完种族隐喻,拿了最佳短片奖。
? 关键词三:反类型片结构——少点转折,多点余味
好莱坞教你三幕剧?扔掉吧。澳洲导演偏爱开放式结尾+去戏剧化高潮。简·坎皮恩的《钢琴课》里,女主断指后平静走回海边,而不是复仇或结婚。
- 上课实录:FILM 502课要求重剪《谍影重重》结局,改成主角默默把枪扔进雪堆,不解释动机
- 作业提示:使用Adobe Premiere标记功能,统计你剧本中‘未解决线索’占比,合格线是≥40%
1. 去当地独立影院Golden Age(悉尼)或Lido Cinemas(墨尔本),每月第一个周二免费看澳洲老片,顺便加编剧社交群;
2. 写论文引用导演访谈时,优先选aftrs.edu.au的学术博客,教授超认这个信源。


