说实话，当年我决定从普高转到国际高中时，满脑子都是「以后去加拿大读艺术设计」的梦想。成绩一般——GPA 3.1，托福首考才87，但我坚信：只要作品够强，申请就没问题。
我的选择，并非一时冲动
一开始纠结是留国内艺考，还是走A-Level体系。后来发现，加拿大安大略省的OCAD大学更看重课程连贯性，而我高二才开始系统学素描和数字建模，基础薄弱。最终选了IBDP艺术方向，花两年补技能+积累作品集，虽然学费贵了6万人民币/年，但课程里有视觉艺术HL，能直接对接申请要求。
真正让我慌的，是收到拒信那一刻
2024年1月，我递交了Emily Carr、NSCAD和Alberta University of the Arts三所学校的申请。结果只有NSCAD给了offer，其他两所都拒了，理由写着：‘学术准备与艺术表达之间缺乏逻辑关联’。
当时我特慌——明明作品被老师夸有创意，为什么还被刷？后来找温哥华一位申请顾问复盘才发现：我把大量精力放在酷炫效果上，却忽略了课程如何支撑创作理念。比如一个环保主题装置，我没说明IB里的TOK课怎么启发我去思考人与自然的关系。
转折点，在于一次意外对话
我在多伦多探校时，随口问了位招生官：“你们最怕看到什么样的作品集？”她笑了笑说：‘太多学生只展示“做了什么”，但从不解释“为什么这么做”’。这句话点醒了我。回国后重做作品集，每件作品加一页说明：灵感来源、课程支持、社会意义。三个月后补申Sheridan College，顺利拿到动画专业的录取。
现在回头看，这几点必须提醒后来人
- 不要迷信‘纯艺术天赋’，加拿大的艺术院校更看重思维过程
- IB或AP课程中的理论课（如TOK、艺术史）其实是文书宝藏
- 避免只找作品集机构包装，忽视学术背景的整体叙事
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通用痛点：很多艺术生以为作品集就是一切，结果栽在‘没讲清楚故事’上。记住——在加拿大，你是用作品说话的人，不是只会画画的手艺人。
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