说实话,刚听说‘戏剧制作全过程完全由学生主导’时,我特慌——那年我14岁,日语N5,英语也只敢写邮件。但2024年9月,东京·樱丘国际初中开学第一天,老师就把《青鸟》日英双语剧本扔给我们:‘选角、排练、海报、票务、灯光……你们决定。’
核心经历来了:我们6个初一学生,在没有导演的37天里,从零搭建整个公演。最崩溃是第18天——原定舞台监督同学因流感住院,道具组误把纸板布景喷成亮银色(原定哑光灰),而距离公演只剩5天。当时我攥着喷漆罐手心全是汗,却第一次发现:没人催我们,但所有人自发改方案:美术组连夜重绘背景纹理,IT组用iPad Pro做了动态光影模拟,连校医阿姨都借出她家的旧投影仪试调光。
坑点拆解:① 选剧阶段盲目追求‘难’——我们最初挑了《罗密欧与朱丽叶》,结果三周后因文化隔阂卡在台词理解,最后集体投票换成梅特林克《青鸟》,既保留哲思又适配双语表达;② 公演预算超支12万日元——原计划自印门票,但印刷厂拒收学生盖章合同,最终靠班主任牵线,用学校采购账户走绿色通道。
解决方法超实在:第一步,每周二放学后锁定‘跨年级学长办公室’(高年级生自愿坐班)答疑;第二步,用Google Form做全员任务认领+截止提醒;第三步,关键节点前必须找日本本地剧场‘新宿小剧场’义工老师做15分钟现场快评(他们真不客气:‘灯光切太急,像断电!’)。
意外收获?演出后第3天,我收到NHK教育频道发来的邮件——他们录下了谢幕片段,剪进《全球校园创新案例》专题片。更没想到的是,我妈在视频弹幕里刷出一句:‘原来你不是只会背单词…’那一刻,比拿到奖状还开心。
总结建议:❶ 先跑通1个模块(比如专注搞定票务系统,别同时盯灯光+台词);❷ 主动‘借力本地生态’(东京有17所中小学剧场合作资源库,学校官网可查);❸ 允许‘不完美首演’(我们第二场才调整好音效延迟,但观众反而觉得‘更有live感’)。


