说实话，2022年9月刚抵东京时，我攥着水墨画工具包站在TIS国际初中美术教室门口，手心全是汗——不是因为紧张，而是因为困惑：一个连素描都常被老师说‘结构松散’的中国初中生，真能在日本国际初中找到艺术出口吗？
背景铺垫：我小学在杭州学国画，但国内初中课表塞满中考科目，美术每周只剩1节。2021年暑假试听TIS开放日课程，第一次用数位板临摹葛饰北斋《神奈川冲浪里》，老师竟说：‘你笔触里的留白节奏，比很多日本学生更接近江户审美。’那句话，成了我申请的起点。
核心经历就发生在2023年3月——为筹备东京森美术馆青少年联展，我耗时两个月创作《浮世·西湖》系列。没想到，作品初稿被日本艺术总监当面指出：‘你的构图太‘满’，缺少‘间’（ま）的呼吸感。’当时我特慌，连夜翻《日本美学十二讲》，发现‘间’不是空，而是能量蓄势的间隙。后来我把西湖断桥拆成三帧错位拼贴，在亚克力夹层中嵌入手写俳句——这种‘跨媒介叙事’，是国内美术课根本没碰过的概念。
坑点拆解：
- ❌ 误以为‘国际初中=英语+画画’：首学期我狂练英语却忽视日语艺术术语，导致策展答辩时说不清‘侘寂’与‘幽玄’区别；
- ❌ 盲目追求‘技法炫技’：早期作品全用传统宣纸，被导师批‘材料选择暴露文化单薄’——后来才懂，日本艺术教育最重‘媒材即语言’。
解决方法：
- ✅ 每周跟东京工艺大学研究生上‘双语艺术评论’workshop（导师推荐）；
- ✅ 把杭州丝绸、日本和纸、废弃电路板全变成创作基底——导师说：‘这比完美技法更真实。’
现在回头看，国际初中给我的从来不是‘速成艺术家’捷径，而是把‘我是谁’的问题，拆解成每天可触摸的答案：2023年12月，《浮世·西湖》入选日本文部科学省青少年艺术育成项目，奖学金覆盖了我在京都造形艺术大学附属高中的学费。那天收到邮件时，窗外正飘着京都今出川的雪——原来所谓适配，是让艺术生长的土壤，先认得清你的根。
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