去意大利学电影？先搞懂这3个本土流派和导演密码

? 看懂意大利电影：从“哭穷拍片”到美学革命

二战刚结束那会儿，意大利穷得连胶片都买不起，可就在这时候，新现实主义横空出世——没钱搭景？那就直接上街拍！没专业演员？让路人演自己！

比如罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，全程在战后废墟实拍，主角是真·抵抗运动成员；德西卡的《偷自行车的人》，雇了个失业工人演“被偷车”的本人——这种真实到扎心的风格，成了全球独立电影人的启蒙教材。

? 费里尼 vs 安东ioni：一个做梦，一个发呆

到了60年代，意大利电影开始“不讲武德”——费里尼拍《八部半》，男主在床上醒来，接着飞上天入地穿越童年，全靠想象力推进剧情；而安东尼奥尼反其道行之，《红色沙漠》里女主一天啥也不干，就在工业区走来走去，面色麻木。

• 费里尼风：梦、马戏团、肥胖女性、童年记忆，画面华丽如油画
• 安东尼奥尼风：空镜头、疏离感、冷色调、角色‘失语’，适合拍北上广社恐日常

在都灵电影学院的拉片课上，有次分析《甜蜜生活》，助教放完就说：“看懂费里尼，你就拿捏了意大利人骨子里的浪漫与荒诞。”

? 当代实战：这些导演正在影响你的课程作业

别以为老大师才重要——现在的意大利课堂早把保罗·索伦蒂诺当模板了。他的《绝美之城》开头那场豪宅派对长镜头，简直是摄影系期中作业的“标准答案”。