说实话,当初选择法国艺术国际高中时,我有点忐忑。GPA 3.5,法语B1水平,没参加过大型艺术比赛——背景普通得不能再普通。但2023年9月,我踏入巴黎的这所学校,一切开始改变。
纠结的选择:为什么是法国艺术国际高中?
当时我在普通高中和法国艺术国际高中之间犹豫。普通高中强调学术,而后者注重创意实践。最终,我被法国艺术高中的课程吸引——每周有3天在卢浮宫或奥赛博物馆实地学习,学费约1.2万欧元/年。这个决定,现在看来是转折点。
印象最深的经历:在塞纳河边的色彩实验
2024年3月,我们班在塞纳河畔写生。老师让我们只用蓝、黄、红三原色调出20种灰色。我一开始特慌,调出来的颜色总是不对劲。但通过反复尝试和老师指导,我学会了观察光线和阴影的微妙变化。那次经历让我明白,审美不是天赋,而是可以训练的技能。
踩过的坑:轻信“速成”艺术课程
入学初期,我报了一个校外“速成”色彩课,费用300欧元。结果课程内容肤浅,只教套路,没讲原理。我浪费了时间和金钱,作品反而退步。这个坑让我意识到,艺术教育需要深度,不能图快。
针对性补救:回归基础训练
我调整方法,每天花1小时练习素描和色彩理论。学校老师推荐了《色彩与光线》这本书和Procreate App。三个月后,我的作品集明显提升,色彩运用更自如。这一步补救,让我从挫败中恢复信心。
认知刷新:审美是职业的基石
以前我以为艺术就是画画,但法国艺术高中教我,审美能力是沟通和创新的核心。现在我在一家巴黎设计工作室实习,负责品牌视觉——这份工作直接得益于学校的培养。审美不是虚的,它让我在职业市场上脱颖而出。
总结建议:给想走艺术路的你
- 优先选择有实地教学的艺术高中,比如法国的那种博物馆课程。
- 避免速成班,投资在基础训练上,时间比金钱更宝贵。
- 多实践,审美提升来自不断试错——像我调灰色那样。


