说实话,三年前我根本没想过自己能被美国罗德岛设计学院(RISD)录取。那时候的我,在国内读普通高中,每天画着应试美术,梦想却越来越模糊。真正改变一切的,是我转学到韩国艺术国际高中的决定——那段日子,像一场缓慢而坚定的自我重塑。
从机械临摹到创意觉醒:我在首尔的第一次策展
2023年9月,我刚入学一个月,就被分配到一个跨学科项目:以‘城市孤独感’为主题,创作一组可互动装置。当时我很慌——这不是考试,没人告诉我标准答案。但老师只说一句:‘你观察过地铁站里人们的手部动作吗?’这句话点醒了我。我和组员蹲了三天明洞站,拍下137段视频,最后用回收金属和LED灯做了一个会‘呼吸’的手模型。展览那天,有陌生人驻足拍照,那一刻我知道:我在创造,而不只是复制。
踩过的坑:我以为‘风格独特’就够了
- 2024年初申请季,我自信满满地提交了作品集,结果收到两封拒信,其中帕森斯明确反馈:‘概念强烈但缺乏系统性思考’
- 我才意识到,光有灵感冒犯不够。在导师建议下,我重做了整个逻辑链——从调研方法、用户画像到迭代过程,全部可视化呈现
真正的突破:跨文化协作如何改写我的设计语言
最意外的收获,是2024年夏天与一位巴西同学合作公益项目。我们为听障儿童设计了一套触觉色彩卡片。为了测试反馈,我们跑了首尔3所特殊学校,收集了89份数据。这个经历不仅进了我的主作品集,更让我理解:好设计不是自我表达,而是解决问题。
给后来者的建议:别等‘准备好了’才开始创作
- 尽早建立视觉日记习惯——我现在仍用Procreate记录每日灵感碎片
- 善用学校资源:我们有免费Adobe全家桶+每月1次业界设计师 workshop
- 大胆犯错:我的失败提案‘AI生成涂鸦墙’虽然流产,却成了文书里的反思素材


