为什么在法国学艺术的我，最终选择了一所没有名气的国际高中？

说实话，当初选国际高中的时候，我心里特慌。GPA只有3.4，托福刚过90分，家里预算也紧张——每月最多承担2500欧元的生活费。我的梦想是走艺术创作路线，但国内课程全是应试美术，画素描、背色彩理论，根本没时间做自己的作品集。

摆在面前有两个选择：一个是瑞士的艺术预科，名气大但年费超40万人民币；另一个是法国里昂的一所小众艺术国际高中，学费只要18万/年，还提供工作室和策展实践机会。我当时犹豫了很久，最后被一句话打动了面试官说：‘我们不培养艺术家，我们培养能看见世界的人。’

那年春天，我在巴黎地铁站办了人生第一次小型快闪展

那是高二下学期，学校组织‘城市干预计划’，我和三个同学在地铁站用投影装置重现难民儿童的日记画面。当时警察来了两次，第一次警告，第二次竟然帮我们协调了灯光角度。那一刻我才明白，这里的教育不是教你‘别惹事’，而是教你怎么把事情做成。

以前我以为审美就是好看，但在法国这两年，我发现它其实是种社会对话能力。有一次老师让我们分析香奈儿橱窗，她问的不是‘用了什么配色’，而是‘这个设计如何重构了女性权力叙事？’我瞬间愣住了——原来审美背后有这么深的逻辑。

但我也不是一路顺风

坑点出在申请初期。我第一版作品集全是静态绘画，结果被三所院校退回，理由都是‘缺乏当代语境关联’。当时特别沮丧，甚至怀疑自己是不是不适合这条路。

后来在导师建议下，我把项目改成‘数字身份焦虑’主题，用AI生成脸孔叠加真实人脸扫描数据，并附上一篇法语短评。这个调整让我拿到了巴黎国立高等艺术学院的录取，也让我意识到：艺术创作不是孤芳自赏，而是一场文化回应。

现在回头看，这所看似没名气的高中，反而给了我最宝贵的东西——敢于质疑的审美视角。如果你也在纠结要不要选‘稳妥但平庸’的路径，我想说：真正的艺术教育，从不怕你走得慢，只怕你不敢看。