那年我16岁,站在首尔弘益艺术高中开放日的展厅里,手心里全是汗。说实话,我当时特慌——一个连素描都画不完整的普通高中生,真能在四年后站上韩国设计周的主展台吗?
背景铺垫:我的起点并不光鲜
我来自中国二线城市,中考美术成绩仅中等水平,GPA 3.1,韩语TOPIK 3级。原本父母想让我走传统高考路线,但一次偶然参观北京798画展的经历彻底改变了我。当时看到一组韩国学生用废弃布料做的装置艺术,内心被狠狠撞了一下——原来艺术可以这样说话。那一刻,我决定申请韩国的艺术国际高中。
决策过程:三所备选学校的抉择
- 首尔外国语艺术高中:课程偏语言强化,创作课仅每周2节
- 釜山国际艺术学院:设备先进,但师资流动性大
- 弘益艺术国际部(最终选择):独创‘审美沉浸式’课程,每天3小时跨媒介实践
我选它的理由很直接:高二就能进教授工作室参与真实策展项目,这在其他学校至少要等到大学。
核心经历:被退稿三次后的蜕变
2024年9月,我第一次提交毕业展提案——以‘塑料污染’为主题的互动影像装置。结果被导师批得一无是处:‘技术炫技,缺乏情感穿透力’。那天晚上我在自习室哭了半小时。第二次修改后仍被拒,理由是‘未体现韩国本土生态语境’。
转折点出现在一次田野调查。我去济州岛海岸做垃圾采集时,遇到一位老渔民。他指着海面说:‘这些瓶子,都是年轻人喝烧酒扔的。’这句话成了作品的灵魂。第三次提案通过,作品最终在2025年首尔青年艺术节展出,并获‘最佳社会关怀奖’。
认知刷新:我对艺术教育的新理解
过去我以为好作品=技法+创意。但在韩国这三年我才明白:审美培养的核心,是建立文化敏感度与社会责任感。我们每学期必修‘东亚美学史’和‘公共艺术伦理’,老师常说一句话:‘你的作品会进入多少人的眼睛?它想改变什么?’
总结建议:给未来艺术生的三条路标
- 尽早建立个人视觉日记:我坚持每天拍5张街头照片,已积累3000+张素材库
- 主动争取跨文化合作:曾与韩国同学共同完成‘汉服×韩服再生计划’
- 善用学校策展资源:弘益合作机构包括MMCA(国立现代美术馆)等顶级平台


