说实话,当初在横滨的画室里改第8版作品集时,我真不知道这一步能让我甩开职业高中的同学这么多。
我的起点并不耀眼
背景铺垫:GPA 3.0,托福刚过70,国内普高美术班出身。2024年9月,我在东京语言学校重刷日语N2成绩时,身边一半人在备考EJU,另一半准备申请艺术专门校。我当时特慌——职业高中出身的朋友推荐我去报‘视觉传达专修科’,说‘两年拿技能签证’,但我发现他们作品集只有PS排版作业,连基础雕塑都没有。
决定赌一把国际路线
决策过程:对比了3个路径——日本职高设计科(学费1.2万/年)、新加坡莱佛士学院(需雅思5.5+作品集,学费2.8万/年)、东京YMCA国际高中艺术部(全英文授课+保送多摩美附属大学)。最终选了第三个,因为面试官明确说:‘我们学生的作品集被武藏野、女子美等TOP院校认可,而职高课程常被视为“技能培训”而非学术准备’。
真正的转折点:作品集评审现场
核心经历:2025年3月,在多摩美术大学开放日,我提交作品集后被教授问:‘你这组浮世绘重构系列,调研用了多少原始文献?’我说引用了江户时代12本木刻版画册,并结合当代街头涂鸦做了对比分析。他点头说:“这是本科水平的研究思维。” 后来才知道,同场一位职业高中申请者只展示了App界面设计图,当场被委婉劝退。
认知刷新:原来不是技术差距,而是逻辑断层
坑点拆解:起初我也以为只要软件熟练就行,第一次提交作品集时只放了插画和LOGO设计(共5个项目),结果导师批注:‘缺乏概念发展链条’。解决方法:我用Figma重建创作流程图,标注每个灵感来源、失败实验和文化参照,补充到12个项目。最终拿到武藏野美术大学录取通知时,才知道这正是日本顶尖艺大最看重的‘思考可视化’能力。
给后来者的真心建议
- 优先选择有IB或AP艺术课程的国际高中,其作品集框架天然契合日本美大评审标准
- 避免纯技能培训导向课程,尤其警惕‘包就业’宣传
- 从第一稿就开始记录创作日记,日本教授重视过程>结果
意外收获:通过国际高中项目,我认识了京都精华大学外聘讲师,暑期受邀参与‘数字茶道’展览策展,这段经历成了我申请研究生时的独特优势。


