说实话，三年前我根本没想过自己能走进东京艺术大学的美术学部。那时的我，在国内一所普通高中读高二，每天被数学卷得焦头烂额，而真正热爱的绘画，却只能藏在课桌下偷偷练笔。
背景铺垫：从零基础到艺术梦的起点
我的文化课成绩一般，GPA只有3.0，英语更是一塌糊涂——第一次考雅思才5.5分。但我知道，我想做艺术。后来了解到A-Level课程允许学生专注3-4门课，尤其是有专门的Art and Design科目，能用作品集替代部分考试，这让我看到了希望。
决策过程：为何选A-Level而非IB或AP？
当时纠结于IB、AP和A-Level三条路径。IB要求六门课+论文，太压人；AP虽然单科灵活，但缺乏系统创作引导。而A-Level的艺术设计课程，强调项目制学习，每学期产出完整系列作品，还有导师一对一辅导构图与理念表达——这正是我需要的专业训练。
核心经历：第一份作品集差点被退稿
2024年9月，我提交了申请东艺大的初稿作品集，结果收到反馈：‘技术尚可，但缺乏文化深度’。我当时特慌，觉得自己又回到了起点。后来老师提醒我，日本院校特别看重‘物哀’‘间’等美学概念。于是我重新调整主题，以《京都雨季的记忆》为主线，融入传统浮世绘色彩与留白布局，最终通过评审。
认知刷新：国际高中不只是升学跳板
以前我以为A-Level只是换个赛道更容易进名校。但现在明白，它的核心价值在于培养独立创作思维。比如我们每周都要做‘artist statement’（创作陈述），强迫自己解释‘为什么这样画’。这种训练，让我在面试时面对教授提问‘你如何看待当代日本插画中的性别符号？’也能从容回应。
总结建议：给未来艺术留学生的三点真心话
- 不要只练技法，多读艺术理论，尤其是目标国的美学史
- 尽早接触真实申请标准，参考UCL、RCA或东艺大公开的学生作品
- 利用A-Level的自由度，把兴趣做成研究项目，比如我做的‘赛博朋克中的神社元素演变’
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