说实话,当初选A-Level国际课程的时候,我心里特没底。作为艺术生,我GPA只有3.0,托福勉强考了89分,作品集也显得很稚嫩。但我特别想申请爱尔兰的都柏林圣三一学院艺术设计方向,又担心传统高考路径完全不匹配他们的录取逻辑。
我有两条路:国内普高艺考集训,或者转轨A-Level国际高中。最终选择后者,是因为在一次线上开放日上,我了解到A-Level的艺术与设计(Art & Design)科目竟然是以项目制学习为核心——这和我在国内反复画静物素描完全不一样。
真正让我“开窍”的是2023年10月那个深夜。为了完成A2阶段的主题项目《城市呼吸》,我连续三周泡在工作室拍摄都柏林街头的光影变化,还采访了本地五位街头艺术家。我的导师、曾参与过爱尔兰当代艺术展的Ms. O’Connor说:‘你不再只是画画的人,而是用视觉语言思考的创作者。’那一刻我眼睛发酸——我终于懂了什么叫“专业素养”。
后来我才知道,很多同学卡在了“创作动机不清晰”这一关。比如朋友Lily被UAL拒了,反馈是“缺乏文化语境关联”。我当时的应对方法是:每件作品都附一份研究日志,从凯尔特图腾到都柏林码头工人壁画都做了溯源分析。这个习惯帮我拿到了圣三一和利默里克大学的双录取。
现在回头看,A-Level真正改变我的不是分数,而是思维方式。它教会我如何把一个抽象概念变成可执行、可表达、可反思的完整创作流程——这种能力,在我参加2024年3月的科克国际青年艺术节时彻底爆发了。
给后来者的三条建议:第一,尽早确定创作主题方向;第二,大胆使用本地文化元素;第三,一定要让作品集讲出你的独特故事。


