“第一次交艺术评论作业,教授批了句‘Too American in tone’——我懵了:原来加拿大的艺术评论真的自成一套?”
? 1. 加拿大艺术评论的三大‘基因’:多元、在地、去中心化
别拿纽约那套来套多伦多。 在加拿大写艺术评论,最怕的就是“美式口吻”——动不动就谈颠覆、谈市场价值。这里的评论更注重文化背景和社区联结。比如,温哥华美术馆去年办原住民影像展,主流媒体《The Georgia Straight》的评论开篇不是讲技术,而是问:‘这片子是为谁拍的?谁在说,谁在听?’
老留生都懂一个细节:学校推荐读的参考文献里,90%都是加拿大本土期刊,像Canadian Art、C Magazine、Border Crossings。它们不追热点,但每期都会留一整版给年轻策展人发声。
?️ 2. 绕不开的三位‘定调人’:学生党必读他们的代表作
- John Armstrong(已故):被誉为“加拿大艺术评论奠基人”,主张评论要服务公众理解。他的《Art of Engagement》是谢里丹学院艺术系的入门必读书,教你用平实语言分析政治性作品,比如怎么写才不说教又点中要害。
- Peggy Gale:录像艺术评论先驱,在NSCAD大学任教30年。她提过一个经典逻辑:‘不要问这件作品好不好看,要问它挑战了哪种观看习惯?’ 留学生写策展报告引用这句,教授都会标亮。
- Jaleh Mansoor:UBC现当代艺术理论教授,专攻去殖民视角。她评加拿大双年展的文章被多次收录进课程包,核心是提醒评论者:别忽略原住民艺术中的‘沉默叙事’。
? 3. 实战建议:留学生怎么写出‘本地味’评论?
别急着上手写千字长评。康考迪亚大学有个‘写作工坊’传统:每次展览后,学生先提交150词的‘反应笔记’,只准用两个问题开头——‘这个作品让我想起什么日常经验?’ 或 ‘它哪里让我坐不住?’ 这种训练帮你摆脱学术腔,找回真实感受。
另一个亲测有效的技巧:投稿校园艺术杂志前,先对照《Canadian Art》官网的评论结构。你会发现,他们几乎不用‘杰作’‘天才’这种词,更多是‘介入’‘重构’‘协商’——用词风格直接拉满本土感。
? 实用Tip:
写完初稿,删掉所有形容词,再重写三遍,直到观点靠逻辑推出来而不是靠语气撑场面——这才是加拿大教授想看到的‘冷静有力’。
关注本土声音,才能真正走进加拿大的艺术语境


