在梨大旁的咖啡馆里赶第三幕剧本，教授一句‘这不像韩国人说话’让我重写了整章对话。
一、韩国剧本不是写‘故事’，是写‘情绪节奏’
在韩国上编剧课才发现，教授根本不关心你剧情多烧脑——他们紧盯的是“沉默时长”“语调转折点”和“摔门的时机”。比如我写过一场母子吵架戏，导师直接标红：“第4分钟少一个吸气停顿，观众无法共情。”
亲测有效技巧：每场戏必须标注“呼吸点”，像音乐谱子一样。首尔艺术大学的学生甚至会用节拍器练习台词间隔——快1秒嫌浮躁，慢2秒就变尴尬。
二、本土题材≠随便用民俗，三个细节别踩雷
- 巫堂（Mudang）不能当工具人：写《招魂》那版作业，我让巫女帮忙破案，教授说：“她不是你的侦探APP。” 正确打开方式是展现祭祀结构，比如三献礼顺序错一位，整场仪式作废。
- 方言使用有“阶级标签”：全罗道口音适合底层小人物，庆尚道常用于硬汉警察，而标准首尔话基本只出现在精英或反派身上——选错口音，人设立刻崩盘。
- 年龄称谓比剧情还重要：角色A比B大两岁但职位低？对话中仍要加敬语。我在试演中被演员当场打断：“你怎么敢直呼他名字？” 这种文化规则韩国人天生敏感。
三、想出作品？盯紧这2个本地孵化通道
光写完没用，得让人看到。首尔有两个学生友好平台：
| 平台 | 机会亮点 | 投稿TIP |
|---|---|---|
| 大学路“十日剧集” | 7天排练+连演10场，导演抢新本子像抢演唱会票 | 带分镜草图+方言标注更容易入选 |
| K-Play国际学生赛 | 获奖可获韩国艺术基金资助改编成韩语版 | 需提交中/英+韩语对照稿，建议提前找语伴润色 |
实用提醒1：每周去大学路剧场蹲场至少1次，散场后主动聊编剧，80%新人机会来自后台闲聊。
实用提醒2：写完先念给韩国室友听，如果对方皱眉超过3次，赶紧改——他们的本能反应最准。
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