? 模块一：奥克兰理工的‘沉浸式VR课’长啥样？

在AUT（奥克兰理工大学），上一节Digital Media Art课，可能是戴着Meta Quest 3做虚拟策展——这不是科幻片。学生要在72小时内，用Unity做出一个可交互的毛利文化主题VR空间，老师直接打分进入课程总评。

亲测细节1：每周三下午有“代码+美学”联合指导时间，计算机系和艺术系教授坐镇实验室，帮你看Shader写得美不美、动效顺不顺。

作品集关键点：不要只放静态图！建议录一段30秒操作视频嵌入PDF，展示用户路径设计能力——这可是新西兰本地雇主最看重的硬指标。

? 模块二：别踩坑！这些软件组合才是本地行业标配

你以为会PS就够了？新西兰数字媒体圈早就换牌了。真正吃香的是Blender + TouchDesigner + Notch组合技。

• Blender建模：用于奥克兰灯光节的装置原型，成本低还开源
• TouchDesigner实时渲染：惠灵顿City Gallery展览后台全靠它驱动
• Notch做演出VJ：音乐节投影mapping主力工具，学得好能接私活月入NZ$2000+

提醒：坎特伯雷大学提供免费Notch许可证给注册学生，记得开学第一周去IT办公室申请。

? 模块三：怎么让作品被画廊‘看到’？

光做得好不够，还得会‘推’。奥克兰老牌艺廊Bergman Gallery每年收10份国际学生投稿，但筛选标准很特别：必须包含环境响应设计元素（比如光照变化触发动画）。

实战技巧2：加入DMI（Digital Media Institute）学生社群，他们每月组织一次“Gallery Walk”，带你线下面对面聊策展人。

还有一个隐藏通道：把作品上传到Auckland Live的公共屏幕计划，通过审核后，你的动画会在市中心巨幕循环播放一周——简历瞬间加分。