如何用一学期时间从零准备作品集，圆梦德国国际高中艺术班？

说实话，一年前我连素描都画得歪歪扭扭，根本不敢想能被德国斯图加特国际高中艺术部录取。当时我的背景很普通：国内普高高二在读，德语A1水平，作品集只有一本潦草的速写本。但内心特别渴望进一所重视创意表达的国际高中——尤其是在了解到德国艺术教育注重过程而非结果后，我决定搏一把。

决策时我很纠结：是报昂贵的作品集机构，还是自学？最后我选了折中方案：花98欧元报名了一个慕尼黑在线艺术导师平台“KunstBegleiter”的基础课程，搭配柏林青少年艺术中心开放日实地参观学习。关键是他们允许提交创作过程视频代替部分纸质作品——这让我这种动手强、理论弱的学生有了突破口。

真正的转折点在2024年3月。我把初稿寄给法兰克福一位推荐老师审阅，结果收到回复：“主题分散，看不出你为何选择艺术。” 当时我特慌，整整三天没碰画笔。后来我重新梳理动机，把家乡老城区拆迁记忆作为主线，用混合媒介记录建筑细节与居民口述，拍摄了7段共42分钟的创作记录。这份有温度的‘视觉日记’最终成为核心作品之一。

过程中也踩过坑：第一次邮寄作品时没加防水膜，赶上暴雨，素描被浸湿边缘发皱。紧急联系DHL客服后才得知，德国邮政对未密封的艺术件不承担损毁责任。第二次我用硬质防潮管封装，并附上QR码链接电子备份，校方反馈说这是当年最完整的提交之一。

意外的是，我被邀请参加海德堡青年艺术家夏令营，提前接触了IB视觉艺术课程。原来德国国际高中更看重思维发展轨迹，而不是技法完美。现在回头看，适合这条路的人不一定是最会画画的，而是愿意真实表达、能坚持迭代的普通人。

如果重来一遍，我会建议：第一，尽早联系目标学校问清作品集格式要求；第二，保留每阶段草稿和笔记；第三，大胆加入非传统材料。像汉诺威Gymnasium am Moltkeplatz就明确欢迎数字拼贴与声音装置。别怕‘不像艺术’，在德国，它可能正是起点。