那年我12岁，刚从上海转到墨尔本Box Hill中学的国际初中部。GPA还行，英语课却常卡在‘听懂但不敢开口’——直到戏剧老师Ms. Davies把剧本《青蛙王子》塞进我手里，让我演‘被误解的青蛙’。
说实话，当时特慌：台词记不住、肢体僵硬、连‘共情’俩字都写不全。但每周三下午2点的戏剧工作坊成了我的锚点：我们不做‘表演’，而是‘交换角色生活’——我要蹲在地板上用膝盖走路两小时，感受‘被当成异类’的生理不适；和印度同学互换日记，读她写‘妈妈生病不敢哭，因为怕爸爸更累’那段时，我眼眶发烫，第一次没靠翻译软件就懂了什么叫‘情绪共振’。
坑点来了：2024年3月，我主动报名校际即兴剧比赛，却因‘过度关注表情控制’输给了隔壁班。评委反馈直戳心窝：‘你精准复制了悲伤，但没让观众相信你自己也疼过。’原来，共情不是技术动作，是信任自己的脆弱。
解决方法很简单——但得狠下心：我暂停所有技巧训练，连续21天每天记录‘一件让我鼻酸的小事’（比如食堂阿姨多给的一块派、同桌悄悄擦掉我草稿纸上的涂改液渍）。第17天，我在排练时忘词了，脱口而出：‘我其实好怕你们觉得我不够好……’全场静了三秒，接着掌声响起来——那个瞬间，我终于不是在‘演共情’，而是在‘活共情’。
现在回看，国际初中的核心价值根本不在‘国际’二字，而在‘初中’这个最敏感的成长切口：当身体在发育、声音在变调、自我认知在碎裂重组时，戏剧给了我们一把安全的刀——不是解剖别人，而是亲手缝合自己与世界的裂痕。那场《青蛙王子》，我最终没拿奖，但收获了全班匿名投票选的‘最会接住情绪的人’证书——烫金字体下面，画着一只歪嘴笑的青蛙。
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