在巴黎写剧本是什么体验？法国戏剧文学留学生的3个真实日常

你有没有想过，在雨果当年奋笔疾书的街角咖啡馆里，今天有中国留学生正偷偷修改自己的第一部法语独幕剧？

一、课堂不是讲课，是「围读+互怼」模式全开

在巴黎一大（Sorbonne Nouvelle）的戏剧写作课上，别指望教授给你讲「三一律」理论两小时——第一节课就开始围读作业。上周我交了个10页的荒诞剧初稿，第二天五个人围着圆桌逐句朗读，读完直接开启「暴风式反馈」：有人吐槽我第三场节奏像蜗牛爬坡，有法国同学说我主角台词太书面，像在背哲学论文。

本地学生习惯用「情感真实度」评判剧本——“这个人会这么说话吗？” 而不是“结构合不合规范”。教授边喝黑咖啡边说：“戏剧不是写出来的，是演出来才知道痛在哪里。” 亲测有效策略：提前找语言伙伴帮你把中文直译改成口语化短句，否则容易被吐槽“像联合国文件”。

二、素材全靠「城市浸泡」：地铁站、菜市场都是灵感高发区

法国老师总说：“你的剧本缺‘呼吸感’。” 后来才明白，他们要的是生活毛边——比如第戎老城早市里肉铺老板和老太太为了半欧元吵十分钟，或是RER B线上一个穿皮衣的女孩对着车窗练习独白。我现在的创作包里常年放着迷你录音笔和速写本，逮到有趣对话就记几句（注意隐私啊！）。

去年参加阿维尼翁戏剧节外围展（Fringe），花35欧租了七天小剧场，结果发现隔壁组是蒙彼利埃大学的学生，剧本灵感来自养老院志愿者经历——演出时全场静默到能听见空调声。那一刻我才懂：法国观众不买单宏大叙事，但会被一个老人数药片的动作看哭。

三、代表作品课：从莫里哀到当代街头剧的「拆解密码」

课程要求精读《伪君子》同时，分析2023年国家剧院推出的移民题材即兴剧《Porte de Clignancourt》。老师带我们画「冲突地图」：传统剧本按幕推进，而新派作品常用「声音层叠」手法——五个人同时说话，音量此起彼伏制造张力。

最实用的技巧是「15分钟情境生成法」：随机抽两个职业（如修车工+芭蕾舞者）+一个地点（自动取款机前）+一个情绪（羞耻），限时写一段90秒对话。这个训练让我拿到了里昂青年剧作比赛的入围资格。