你是不是也刷到过京都寺庙里那尊千年不动的木佛，心里直呼‘这质感太绝了’？别光感叹——去日本学雕塑，真正要拿捏的是藏在古寺、神社和街头背后的三大本土流派。
? 1. 佛雕流派：宁静中的力量美学
说到日本本土雕塑，奈良东大寺的木造卢舍那佛是绕不开的镇殿之宝。高达15米，用整根楠木雕刻而成，表面涂金，眼神微垂——这种“内敛的力量感”正是日本佛雕的核心审美。
东京艺术大学的学生常去奈良写生，不是临摹细节，而是感受那种“不张扬却压得住场”的气场。亲测建议：带本速写本，在清晨没人时去，光影打在佛面的那一刻，灵感直接拉满。
? 2. 民艺雕塑：生活里的禅意表达
你看那些摆在町屋门口的小石狮、陶制达摩或木雕稻荷神像，其实都来自民艺运动（Mingei）的深远影响。代表人物柳宗悦强调‘手作之美’，反对工业化复制。
在京都工艺大学交换时，教授带我们去< strong style="color: #e67e22">金阁寺后街的手作坊体验木雕茶勺制作。哪怕只是削出一个歪歪扭扭的勺子，也能体会到‘不完美才是生命力’的设计哲学。
? 3. 当代物派：用石头讲哲学
想申请东京造形大学的研究生？那你一定得搞懂‘物派’（Mono-ha）。这不是流派，更像一场艺术革命。代表人物关根伸夫在1970年大阪世博会用两块巨岩夹着一根钢管，名为《相位-大地》。
我导师说：‘看懂物派，你就拿到了日本当代艺术的入场券。’留学生做创作时，可以试着用废弃建材、旧铁板搭装置，关键是——让材料自己说话。
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