说实话,2023年刚转进国际高中时,我对艺术留学几乎一无所知。GPA只有3.1,托福勉强考了89分,最让我发愁的是:作品集一片空白。我想申加拿大Emily Carr艺术与设计大学的视觉传达专业,但根本不知道从哪下手。
转折点出现在高二下学期,班主任推荐我参加学校的「作品集导师1对1计划」。每周三下午,学校特邀的UBC美术学院毕业导师会单独辅导我。第一次见面,她问我:‘你眼中的“城市记忆”是什么?’我当时特慌,结结巴巴说了句‘是地铁站的广告灯箱’,没想到她竟以此为起点,带我做了为期4个月的主题创作。
真正的挑战在2024年1月——作品集提交截止前72小时,我发现其中一组摄影系列缺少叙事逻辑。那晚我在工作室熬到凌晨两点,手足无措。第二天一早,指导老师主动调课来帮我重构展陈顺序,还联系校内数码实验室,紧急打印了8幅新作。那一刻我才明白,资源背后的价值,不只是技能,更是关键时刻有人托底。
最终,我以这份围绕‘温哥华华人老街视觉变迁’为主题的作品集,成功斩获Emily Carr、OCAD University和Alberta University of the Arts的录取。而当初最担心的多伦多大学,却因‘创意表达未充分展现文化关联性’发出拒信。复盘时,我才发现:国际高中的指导不止教技法,更教会我如何把个人经历转化为艺术语言。
回头看,如果没有学校每月一次的加拿大艺术院校线上分享会,我可能至今还误以为作品集只是‘画得好就行’。现在我在温哥华租房,房东知道我是国际高中艺术班出来的,还特意说:‘你们学校去年出了个拿安大略艺术奖学金的学生。’这种隐形认可,或许才是教育真正的长期主义。


