如何在艺术国际高中找到创作灵魂？我的3年蜕变实录

说实话，刚到温哥华那年，我根本不知道“审美”能当饭吃。那时的我，GPA 3.4，托福刚过85，拿着素描本在UBC附中门口发呆——完全不知道这条路能不能走通。

从模仿到创造：我的转折点在高二秋天

真正让我开窍的是Mrs. Chen的跨媒介艺术课。2023年10月，我们被要求用‘移民记忆’为主题做装置。我用了老家带来的旧布料、录音机播放奶奶讲的温州话故事——那次展览，居然被温哥华美术馆青年项目选中展出！那是我第一次觉得：我的文化，也可以是当代艺术的一部分。

坑点：以为技术=艺术，差点放弃申请

2024年初，我给Emily Carr大学提交作品集时，全是精细的插画和技术流视频。结果面试官直接问：‘你的情感在哪？’ 我懵了。当时特慌，还以为自己不适合这条路。

翻盘：重新定义‘审美’，拿下三校录取

后来我听从指导老师建议，把整个创作逻辑重做。我把高三上半年做了8个月的《厨房考古》系列加进去——记录我妈炒菜的油渍、锅底锈迹做成拓印画。没想到，这组作品帮我拿下了Emily Carr、NSCAD和Alberta University of the Arts的录取！其中阿尔伯塔还给了每年$3,000奖学金。

意外收获：加拿大独有的艺术生态

在这里，艺术不只是展厅里的东西。2024年夏天，我参加了温哥华市中心的公共壁画计划，政府真给材料费和每天$120补贴！更绝的是，Art Canada Institute的在线课程免费开放，我靠它补上了北美现当代艺术史的短板。