? 韩国艺术评论不只是‘写感受’，它真能影响画廊签谁

在弘大看独立展，有没有发现导览册里总出现几个名字？不是巧合——韩国艺术圈虽小，但评论家话语权超大。比如2023年釜山双年展，策展人直接引用金孝恩的评论作为展览引言，参展艺术家简历上立刻多了一句‘获金氏推荐’。一句话，能让你被看见。

? 必知三大评论家：他们说什么，展览就展什么

• ? 李润美（Lee Yoon-mi）：数字艺术“点火人”

专注新媒体与VR艺术，她在《Art in Culture》发的一篇《虚拟身体的伦理焦虑》，直接让KIAF（韩国国际艺术博览会）增设了沉浸式艺术专区。留学生的互动装置作品，只要她点评一句“有社会穿透力”，三个月内至少接到两家画廊邀约。

• ? 朴成焕（Park Seong-hwan）：传统水墨的“破壁者”

他写文狠但准，曾用一篇《枯笔之后：当代韩国水墨为何不敢愤怒》炮轰学院派守旧，结果国立现代美术馆次年就办了“反叛墨线”主题展。如果你研究东方美学现代化，不读他等于盲跑。

• ? 金孝恩（Kim Hyo-eun）：青年艺术“伯乐”

每年在仁寺洞策展“新锐评论推荐展”，专门带新人出头。去年她推的延世大学硕士生金敏智，毕业展后直接被Space O'newWall签约。她的博客更新频繁，还常吐槽“某些教授审美停滞在2005年”，学生私下称她‘人间弹幕’。

? 留学生亲测有效的2条生存Tips

Tip 1：每月刷一次《Critical Art Korea》电子刊，搜三位评论家名字，做关键词笔记——课堂讨论时提到他们观点，教授眼神都会亮一下。

Tip 2：去展览别光拍照，蹲门口拿传单时顺便听观众聊“这到底好在哪”——十次有八次，他们在复述某篇评论的核心句，那是真正的“本地审美共识”。